荷兰：Calliope Tsoupaki 和 Genevieve Murphy 的故乡

在现代音乐氛围的吸引下，无数有抱负的作曲家进入了荷兰音乐学院。其中包括希腊的Calliope Tsoupaki（Piraeus，1963）和苏格兰的Geneviève Murphy（Dundee，1988）。他们为什么来到荷兰，这对他们的艺术创作产生了怎样的影响？

 

您是何时以及为何决定移居荷兰的？

Tsoupaki：

在20世纪80年代，当代音乐的黄金时代，我决定离开希腊，与 Louis Andriessen 等伟大的作曲家一起，我想探索这个世界，扩大我的音乐视野，学习，创造，了解我的天赋，并发现我想要成为什么样的作曲家。

 

Calliope Tsoupaki (c) Michiel van Nieuwkerk

 

我从雅典的同事那里听说，荷兰的当代音乐界正在蓬勃发展，安德烈森 曾来 比雷埃夫斯（Piraeus）与 德·沃尔哈丁（De Volharding）和 弗雷德里克·热夫斯基 （Frederick Rzewski）合奏团举行音乐会。不幸的是，我错过了这个机会，但我在1984年和1986年去了 达姆施塔特，在那里我会见了荷兰代表团。我渴望成为这种令人惊叹的当代音乐实践的一部分，并决定去 海牙 跟随 安德列森 学习。经过一年的准备，我在1988年9月2日一个阳光明媚的下午永远离开了。

 

Murphy：

 2011年，我来到海牙皇家音乐学院攻读作曲硕士学位，之前在伯明翰皇家音乐学院完成了学士学位。伯明翰皇家音乐学院与海牙保持着密切的关系，我的老师 乔·卡特勒 建议我去参观并考虑申请。

 

Genevieve Murphy (c) Vera Rijks

 

我与 特纳奖 得主 Martin Creed 合作了他的芭蕾舞作品No. 1020，并受到启发编排了一部结合了我的作品的舞蹈作品。我想创作一部作品，让舞蹈者拥有他们周围的环境，发出声音，触发灯光等。海牙音乐学院对这个想法持开放态度，我感到兴奋，进入新的领域。

 

你遇到过什么困难吗？

Tsoupaki：
 我的困难主要来自我的艺术选择，这些选择强烈而又与八九十年代对年轻作曲家的期望大相径庭。那时候都是复杂的“抽象”音乐。我专注于旋律元素和结构，许多人觉得难以接受。

 

作为一个年轻的女性作曲家也不容易。一方面，我很容易吸引注意力，但另一方面，我发现很难认真对待。然而，我非常坚定，不让任何事情阻碍我，成功地写下了我想写的音乐，并全部演奏了。幸运的是，观众和许多音乐家喜欢我的作品。在我第一年的几次作曲中，我被委任创作新作品。这感觉像一个胜利，对我帮助很大。

 

Murphy：

我意识到我正在进入一个我没有真正了解的学科(舞蹈)。为了把自己投入到这样一种不同的艺术形式中，我必须勇敢和有点疯狂，因为我需要深入研究，以找到自己的语言和方法。接下来，我继续为音乐学院分配的合奏作曲，所以我努力丰富这两种语言。

 我很高兴我坚持了下来。我像一个作曲家一样处理它，并开发了一种注释和创造系统的方式。通过对我的决定如此了解，我学到了很多我无法控制的事情。我把这些经验带到了后来的职业生涯中。

 你在现代音乐界很容易找到自己的路吗？

Tsoupaki：
 正如我所说，我的个人艺术选择是如此明显和不同，以至于我得到了负面的批评，并有一些不愉快的经历...... 但这是任何作曲家生活的一部分。

 

 Murphy：
 从海牙毕业后，我筋疲力尽。我努力工作，经历了一些个人困难。我搬到 阿姆斯特丹，继续作曲，但我没有直接进入委员会。虽然我确实为舞蹈家David Middendorp作曲，并为戏剧学生写了一些毕业作品。

 从任何艺术学位毕业都很难——你经历了一种失落的状态，但永远不能放弃。情感上我走下坡路，所以我暂时回到苏格兰接受治疗。

 在你定居荷兰的过程中，哪些机构/团体/人对你来说是最重要的？

Tsoupaki：
 首先，海牙皇家音乐学院录取我作为作曲学生，这给了我一次新的机会，让我成为荷兰音乐界的一部分。另一个超级棒的地方是Ysbreker，一个专注于新音乐的令人惊叹的音乐厅。它主办了最激进的先锋，同时也是一个咖啡馆，我可以在那里和他们一起闲逛，了解他们的工作。

 

海牙皇家音乐学院

 

 Murphy：
 回到苏格兰后，我之前在海牙的导师 Martijn Padding 邀请我和他一起工作——声音编辑。他知道我在经历什么，但他信任我，这让我不知不觉地缓和了过来。我回到荷兰参加《向安纳致敬》(和安纳一起)的首映，我遇到了 Joël Bons,Nieuw Ensemble 的艺术总监，我向他展示了我的作品集。

 这些作品中的大部分缺乏真实的感觉，太过兴奋，缺乏真实性。然而，我向他展示了我在业余时间创作的《老朋友》，我不想多想，只是想享受。这是一个自发的片段——1分钟长，受流行音乐的影响。他说：“我们在当代音乐中需要更多这样的作品”，并邀请我为《今天的夜晚》作曲，这是与 Nieuw Ensemble 在 阿姆斯特丹IJ音乐厅 举行的一场音乐会。我很高兴我能做一些我真正喜欢的东西，然后我为他们创作了F.I.N.E，这让我的职业生涯开始滚动，我随后搬回荷兰。

 

你能简要描述一下你的音乐创作方法吗？

Tsoupaki：
 奏派
 个人
 直接
 灵活
 反思
 多层次
 多层次的叙事
 温暖
 寻找另一种表达方式
 分享情感
 严谨、敏锐、自由
 清晰
 活力
 旋律感强

 

Murphy：
 首先我考虑概念，然后是氛围，接下来是音色、纹理和整体能量。我也会考虑背景，问自己“观众是怎么坐的？他们坐了吗？我们在音乐厅里，还是在外面？” 然后我开始创作音符。

 你在荷兰生活期间，你对音乐的态度有变化吗？ 如果有，是怎样的变化？

Tsoupaki​​​​​​​：
 我的音乐一直在变化。我一直在发展我艺术和作曲的许多方面。我为巴洛克乐器和中东乐器创作室内乐，创作了混合作品，比如我的安魂曲Liknon，冒险作品Odysseus，音乐和香味剧Narcissus，混合圣卢克激情等。这些天我正在创作管弦乐作品，把我非常个人的声音带入管弦乐曲目中。

Murphy：
 是的，我汲取了各种各样的影响，不仅仅是音乐。荷兰文化非常丰富，所以我去看各种各样的艺术。我的作品在音乐厅、艺术画廊和剧院空间之间展示。我将自由即兴创作和表演结合到我的作品中，并与 安迪·摩尔 和其他人组建了一支乐队，我正在不断发展——从与古典音乐家合作到朋克。

 

 

我还把高原风笛也纳入了我的创作。这是在与 阿姆斯特丹 艺术家合作时发生的。他们发现我从小就学过这种乐器，就让我把它们从苏格兰带过来。我就是这样做的，从此不再回头！

 

你的个人生活在你的创作中扮演了多大角色？

Tsoupaki​​​​​​​：
 它扮演着非常重要的角色，例如我的母亲身份。你不再依靠自己，而是意识到你需要依靠别人。通过接受这种依赖，你明白了一切都是相对的，一个人的个人价值观，即爱和关心他人，与一个人的创造性自我同样重要。我曾经认为生活比一首音乐更重要，但我发现每一天我都在为我的艺术献身。一个让生命值得活下去的悖论。

 

Murphy：
 我所有的作品都是私人的。我的艺术方法是多样化的，但我的概念总是基于心理学和残疾。我从个人的角度分享我的作品，要么是根据我听说过的经历，要么是我亲眼目睹的。我从来没有强调我是苏格兰人，但如果这件作品真的是我的，苏格兰的方面还是会体现出来。

你与其他领域的艺术家合作，并在艺术中有多种材料的使用。这对作品的结果有何影响？

Tsoupaki​​​​​​​：
 我喜欢这个问题！我不是一位“传统的古典作曲家”，这意味着我不会一直坐在桌子或钢琴前，为了阅读、聆听和学习而学习同僚的音乐。相反，我会闻着香水，参观展览，看电影，试图理解在俱乐部里是什么样的，音乐是如何操纵我们的...... 这是一种多学科的生活。

 我认为电影对我音乐形式的发展的影响超过了传统的概念和技术。此外，在俱乐部里音乐和舞蹈之间的互动是令人惊叹的，因为它让你以不同的方式感知事物。你可以找到新的交流方式，并了解年轻人是如何看待这个世界的。

 

 

我的多感官作品《水仙：音乐与气味的交响曲》是一个实验。在舞台上，我们散发着专为音乐而开发的气味——不是在乐谱完成后，而是在平行的创作过程中。我闻着香味，思考着要写什么音乐，而气味专家Tanja Deurlo听着音乐片段，然后创造下一个“气味音符”。结果是一个仪式性的一小时作品，就像水仙到阴间的旅程。一朵疯狂的、虚构的、盛开的花朵在空气中徘徊，作为气味和音乐的回声！

 

Murphy：
 我与时装设计师 汤姆·范登博格特 合作。他为《在发现自我的地方》这部戏剧独角戏做了两套令人难以置信的服装。没有他的贡献，我就不会创作出我所做的这件作品。我的工作进入了一个新的维度。这既是因为服装的视觉和物理存在，也是因为它们的不可行性：它们非常重——总共45公斤。

 鉴于当前的性别问题：你是否认为作为一名女性作曲家一直是一个劣势？

Tsoupaki​​​​​​​：
 如果我说从来没有任何歧视，那我就是在说谎。但就我而言，我没有时间去反思这一点。在80年代的雅典，一些人认为女性不能作曲或开车，或其他任何事情，但我只是缺乏时间和精力来认真对待这个问题。

 我做出了需要我全部力量的决定——离开我的祖国，适应荷兰的形势，学习和专注于如何写我的音乐。现在回首往事，我发现这根本不是一件容易的事情。我家里的老师从未看出我是个作曲家：我是一个女孩，所以我不符合这个形象。一些朋友甚至警告我，学习作曲会让我失去人际关系！！！

 

Murphy：
 我发现在过去，我没有被我的男性同行们认真对待。虽然我的工作非常严肃，但我用玩笑和幽默的方式来处理它。我被称为“气球女孩”，因为我使用气球——然而这个概念是关于不安全感和打破形式的。

 

 当我演奏我的音乐时，我经常得到的回应是，我像 劳里·安德森 或 比约克。——许多女性同行得到同样的反馈。这确实只是实验性女性艺术家知识有限的证据。我发现这是性别歧视和无知。这就像男性艺术家只被拿来与 迈克尔·杰克逊 和 猫王 比较......或甲壳虫乐队！

 

 

 ——Thea Derksa， a Dutch music journalist, specializing in contemporary music.（本文仅作学习交流使用，如有侵权，请联系本站删除）